邹爽
摘 要：伴随着戏剧的产生与发展，戏剧主题这一概念的内涵与外延也在逐渐扩大，而“戏剧性”也被更多地应用到“戏剧主题”之外的领域，比如一次足球比赛的比分逆转就是一种“戏剧性”，一次剧情的转折也是一种“戏剧性”。因此，尝试以古典戏剧主题中普遍存在的戏剧场景为切入点，理解戏剧性这一“特殊形态”的内涵，并从接受美学的视角重新探讨戏剧性这一艺术形态的“去生活化”特征。
关键词：戏剧主题；
戏剧性；
特征
戏剧主题艺术是一门集古代、传统与现代于一体的艺术，具有其自身的艺术规律、表现手法和审美特征。戏剧主题种类繁多，从广义上讲，包括戏曲、话剧、歌舞剧等，都具有情境性、动作性、冲突性、节奏性、悬疑性、多样性、扮演性和个性化等特点。对戏剧性的讨论，是抓住戏剧本质，理解与戏剧主题有关的所有问题的必要条件。
一、戏剧艺术主题的“戏剧性”特征
（一）情境性
戏剧情境，也就是舞台上演出的情境，包括很多东西，所以也是戏剧主题最主要的一种表现形式。在一场戏剧中，情境要合理、具体、深刻，才能推进剧情，将故事逐步推向高潮。情境会对剧中的角色起到影响，使角色做出相应的动作，并对角色的下一步动作产生影响，以此类推，一场戏剧主题的情境会一直存在，并会影响整个情节的发展。
（二）动作性
动作是戏剧主题的基本元素，一般观众都是从演员的行为中感受角色的想法和情感，而现在的戏剧类型越来越多，对角色的表达方式也越来越丰富，比如诺贝尔文学奖得主莫里斯·梅特林克的“静剧”，大部分角色都是在等待中度过的，很少有真正的行动，而观众是从作者创造的场景中观察到故事的发展。这两种行为都是为了推动故事的发展，表达感情。
（三）冲突性
冲突性是戏剧主题“戏剧性”的最直观的表现，是最能引起观众情感共鸣的戏剧要素，也是最具感染力的。冲突性包含着人与人、人与事、事与事的矛盾，触动着无数人的心灵，引起人们的深思。莎士比亚对哈姆雷特等人物的刻画，主要体现在他们内心的矛盾、行动与思想的矛盾、理性与情感的矛盾。特别是在对人物的心理矛盾的描述中，更能反映出欧洲人文精神中的犹豫和困惑。
（四）节奏性
戏剧主题中的节奏性与动作、冲突等其他戏剧因素密切相关，而与情节发展密切相关的是节奏性。节奏的掌握可以使观众感受到一出戏的内部节拍。剧本的节拍是一种错综复杂、变化多端的音乐，紧张的节拍可以使观众感觉到自己的心脏在加速跳动，进而使观众对剧情有更高的期望。而轻松的韵律，只有在危险解除的时候才会有，给人一种很舒服的感觉。总而言之，当这些因素结合在一起的时候，就会形成一种整体的节奏，与主题的叙述、人物的情绪相一致。
（五）悬疑性
戏剧主题中的“悬疑”是吸引观众的一个重要因素，也是最具戏剧性的一个环节。一出好的戏剧，在设定和释放的过程中，都是别出心裁的，既能引导观众关注人物的命运、情节的发展，又能使观众感受到一种浓浓的戏剧感。对悬念的设定和延宕，除了要讲究技巧之外，还要与戏剧中的其他因素紧密结合，特别是在表达矛盾和悬念的关系时，要使二者融为一體，使悬念在矛盾中得到发展，从而引起观众的兴趣。
（六）多样性
戏剧主题的多样性主要体现在两个方面：一方面，因为戏剧主题的各种表演方式都有自己的特色，同一戏剧主题在各个国家、各个地区都会有独特的风格，这就给戏剧主题带来了多元化的客观性；
另一方面，对于一种特定的戏剧来说，由于场景设置、人物设置等各方面的表现方式的差异，所呈现出的视觉形象与效果也各不相同，从而在主观上使一种戏剧呈现出多样化的特征。
（七）扮演性
演员在扮演剧中人物时，要用语言、动作和表情来表达感情，从而达到表演的目的。这是戏剧表演的本质，也正是其迷人之处。戏剧主题表演与影视艺术有着很大的区别，对演员的表演能力提出了更高的要求。演员不仅要在很短的时间里把一个角色演好，还要让这个角色在有限的空间里散发出自己的魅力。
（八）个性化
戏剧主题的个性化，不仅表现在戏剧的语言中，而且表现在戏剧的动作、表情和表演过程中。在舞台上，戏剧语言要向观众展现出各种精辟而生动的话语，这些话要符合角色的性格气质、兴趣爱好、身份地位，还要在话语间，让观众快速感受到角色所处的特殊情境，并根据这种情境，感受到角色的内心世界和情绪的变化。戏剧的动作和表情也与其他的艺术演出有很大的区别，都需要在一个特殊的演绎空间内展现出戏剧的矛盾和舞台效应，这就必然会使戏剧成为一种个性化的艺术演出，变成一种戏剧性的表达。
二、曲线的形式
（一）突转
亚里士多德在其著作《诗学》中首次提到“突转”，就是故事的情节，在顺境和逆境之中，都会有一个巨大的转折。这样的跌宕起伏，给人们以极大的触动，使人们对主人公的命运深切关注，因此也是最具戏剧色彩的。比如易卜生的《玩偶之家》中就有几个“突转”，其中娜拉愤怒地离开自己的家的“突转”，让人印象深刻。
（二）悬念
所谓的悬念，指的是用一种剧本的方式，对戏剧主题进行一种悬念和难以预料的结局的安排，来激发观众急于知道故事结果的期待心理。亚里士多德在其《诗学》中通过“发现”和“突转”两种方式来构筑“悬念”。
三、“去生活化”的审美属性
戏剧性早已超越了戏剧主题的范畴，成为人们日常生活的一部分。从接受美学的视角对戏剧艺术进行分析，认为戏剧主题艺术与非戏剧主题艺术的不同之处，在于戏剧主题艺术作品具有“去生活化”的审美特征。
戏剧性是一种美学特性，观众所感知的戏剧是一种近似于“陌生化”的美学经验，而“去生活化”则是将这一主观美学经验表达出来，目的在于突出戏剧艺术与现实生活的不同之处。“美学”这个术语具有“双重性”，既指审美对象的客观特性，又指审美主体的主观情感。
我国著名戏剧理论家汪余礼认为，戏剧性是一种审美的属性，与人们的审美心理和审美反应有关，与“紧张感”“扣人心弦”“出人意料”“震撼人心”等情感有着紧密的联系。“激”和“难”是一种相对的概念，由于受教育程度、审美水平和生活经验的影响，人们对“激”和“难”的感觉各不相同。
与“紧张感”类似，“扣人心弦”“出人意外”“令人震惊”等感觉也是如此，它们的强烈和弱小，都是与欣赏对象的生活经历、审美观有直接联系的。因此，就其美学性质而言，相同的戏剧在不同的受众眼中，仍然存在着“强戏剧”和“弱戏剧”之分。因此，那些对人类普遍感情和普遍问题表现出高度关切的戏剧，才能获得大众的认可。《麦克白》是莎士比亚的四大悲剧中的一部，其戏剧主题就是“欲望”，这也是它在各个国家、各个年龄层都能被广泛接受的原因。
四、戏剧性与戏剧主题关系
“戏剧性”是一种和“戏剧”紧密联系而非仅仅局限于戏剧的观念，一个故事的戏剧效果，是由各个元素的特性组合而成的。换句话说，并非所有的时间、地点、人物、事件、行为、观点、感情等故事元素都是天生的戏剧元素，需要对其进行仔细的选择和巧妙的设计。而戏剧是一种情感，有时难以确切地说清楚，也难以确切地说清楚原因，但是可以确切地得到一种“有趣”的美学情感。在这些元素中，也许能从人物的动作、剧情的突然变化与反转、重要情报的隐匿与暴露等方面，间接地感觉到这些元素。
（一）历史文化主题的戏剧性诠释
挖掘戏剧的历史主题，必须有现代的视野和当代的精神。不管是对现实主义的深入描写，还是对浪漫主义的飞扬高歌，抑或是对荒诞派的意识流表现，历史文化主题的戏剧都在用回顾昨日的方式对现实进行审视，既可以让人们的娱乐需要得到充分的满足，又可以向社会传达出一种正面的情感能量。
山水之美，人文之美，历史之美，等等，都应在戏剧中得以体现。戏剧是一种艺术，不能被认为是对过去的一种机械式的复制，其是对过去的一种艺术的解读与展示。这对现在的编剧和创排团队来说，都是一个很高的标准。他们要努力在历史的真相和文学的表现之间找到一种平衡点，让观众用当代的眼光来理解这个曾经的故事，从而产生一种心灵上的感应。
在表现形式上，要勇于进行创造性的探索。但是，无论是对声音的运用，还是对服化道的制作，又或是对舞美的安排，都要在“历史的背景”下自然而然地表现，而不是仅仅依靠那些光怪陆离、虚无缥缈的服装和图像来进行衬托和支持。反之，就会出现“空虚”“同质化”等现象，从而使作品在创作中出现“失真”与“失语”，并带来极大的资源消耗。
戏剧主题的戏剧色彩表现为两个方面：一是故事情节的戏剧化；
二是强烈的戏剧色彩。运用戏剧技巧，能使主题更加深刻地表现出来。戏剧发展是通过人物转换、事件冲突、情感表达等方式完成的。
（二）国家文化主题的戏剧性诠释
中国戏剧的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，而歌曲与舞蹈的本身又决定了它的外在形式必须远离生活，使之具有节奏、韵律、整齐、和谐之美。与普通歌舞相比，中国戏剧艺术更多地远离生活，更多地变异。演员的服装打扮、肢体语言，都有一种“矫情镇物，故作姿态”的感觉，而这种做法，就是要将平常的言语、举动、情感，加以强化、美化、艺术化。为了这个目的，中国的戏曲工作者在说白、咏歌、舞蹈（身段）、武打等方面，已经花了很长时间去琢磨，并付出了很大的努力。在漫长的岁月中，戏剧凭借其音乐语汇的独特性、主题的鲜明性、场景与服饰的高契合度，赢得了当下观众对戏剧作品的认可与肯定。
中国戏剧在不同的时代，对其所处的民族文化进行了不同程度的创新，从而形成了民族个性，传承了民族精神和灵魂。在将传统戏剧审美运用到现代社会的过程中，面临着与传统文化相冲突的“西洋现代”戏剧审美观念的冲击。由此，通过对戏剧“民族性”的探索，揭示了戏剧“民族性”与“文化性”的不同之处，从而赋予了戏剧“文化性”。
（三）历史人物主题的戏剧性诠释
第一，个人意愿具有群体性。主要历史人物的行为并不是为了满足自己的个人愿望，是为一定的阶级（或群体）服务的，代表著历史潮流。在一部戏剧中，角色的精神行为都受到了环境的影响，而作为一种直接的精神表现形式的行为，也都是以环境为先决条件的。具体情景—具体心理内涵—具体行为，这是一条贯穿于戏剧创作始终的因果链。而在剧本中，每个场景又都存在着一定的假设。在此基础上，“假定情境”也应当是戏剧文本的含义。
第二，个人的历史典范表现。在一部历史剧里，历史人物都是真实存在的，他们代表着一个阶层。其实，历史戏剧的创作，不仅要关注个人特征，而且要关注集体特征。历史人物是一群人的性格的代表，所以一部历史戏剧，必须把历史人物的种种动机自然而然地表现出来。史剧作家在刻画历史人物时，一般比较被动，不会有一种自然而然的效果，同时，历史人物与史剧作家、观众之间，也会产生一种隔阂，缺少了一种戏剧效果。因此，最好的方法就是用自然的语言来表达想法。
五、结语
以古典戏剧主题中普遍存在的戏剧场景为切入点，分析戏剧艺术主题的“戏剧性”特征，理解戏剧性这一“特殊形态”的内涵，并从接受美学的视角探讨戏剧性这一艺术形态的“去生活化”特征，从而对戏剧性和戏剧主题的关系有深刻的认识。
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作者单位：
辽宁传媒学院
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