动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文4篇(精选文档)

时间:2023-10-09 13:35:05 公文范文 来源:网友投稿

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文一、音乐与舞蹈间的关系音乐和舞蹈,自古以来就是紧密相关的。人们在欣赏旋律的过程中,伴随着节奏旋律而做出一些动作。节奏的下面是小编为大家整理的动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文4篇,供大家参考。

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文4篇

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文篇1

一、音乐与舞蹈间的关系

音乐和舞蹈,自古以来就是紧密相关的。人们在欣赏旋律的过程中,伴随着节奏旋律而做出一些动作。节奏的不同会使人们做出不同的动作来表现,舞蹈就这么产生了。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈编导创造出优美的动作是跟音乐密不可分的。舞蹈的编排以音乐为开始,没有音乐便没有舞蹈。在舞蹈中,所有塑造的形象或是情感的表达,都需要通过人体丰富的肢体语言来实现。音乐与舞蹈的结合,是通过空间上的穿透力将舞者的感情表达出来。舞蹈中的动作具备一定的韵律,带有韵律感的动作也称之为律动。作为舞蹈动作的重要特色,韵律与音乐有着同等重要的要求,节奏是律动的基础,律动一旦失去了节奏将不复存在。音乐作为舞蹈密不可分的一部分,以鲜明的节奏、优美的旋律、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富,更为动人。在舞蹈艺术的发展历史中,节奏与动作是紧密联系的。在优美的音乐伴奏中,完成优美的动作,这不单是美的享受,也是精神上的陶冶。舞蹈编导能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来,则是要看舞蹈编导对音乐旋律的理解,以及内在感情是否统一。从音乐的理解来展现舞蹈肢体动作的表现力,主要是通过音乐对舞者所产生的感觉。

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文篇2

舞蹈艺术应当以创作为基础,而舞蹈题材属于创作基础,所以在群众文化舞蹈创作过程中,舞蹈题材有着十分重要的作用。创作题材指的就是文艺作品中相关的内容要素,同时也指在文艺作品中所体现及描述的相关主题思想。对于群众文化舞蹈题材而言,它是舞蹈创作人员以客观理念、现实或者历史资料为依据而进行选择,从而对舞蹈作品进行构建的相关基础材料,同时也是舞蹈创作人员在舞蹈文本构建方面的相关主要素材。群众文化舞蹈的创作最终是要面对群众的,所以选择的舞蹈题材应当具备群众性特点。所以,舞蹈创作人员应当积极深入生活及群众,所选择的文化题材能够与人们实际生活及人们文化活动之间有着十分密切的关系,从而更容易使人们接受。

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文篇3

舞蹈艺术

摘要:舞蹈不仅是一门艺术,更是一门文化。舞蹈艺术具有审美、教育、认识三大功能,舞蹈艺术教育在高校文化建设中具有不可替代的作用。要加强和改进高校的舞蹈艺术教育,应从素质教育的高度认识舞蹈艺术教育。关键词:舞蹈艺术;高校校园文化建设;作用

高校校园文化建设是社会主义文化建设的重要组成部分。高校校园文化是指高校校园内所呈现出的一种特定文化,它是以大学生为主体,以课外文化生活活动为主要内容,以校园为依托,以校园精神为主要特征的一种群体文化现象。高校文化建设有四个方面的基本内容:第一是共创校园精神。它是整个高校校园文化的核心和灵魂,以爱国主义、集体主义为主旋律,培养爱国爱校的家园情感,强化成才意识和建立文明校园。第二是发展智能结构。高校校园文化建设可以扩大知识面,发展多种能力,提高艺术素养,从而为社会培养和输送高层次复合型人才。第三是培育健全的人格。注重培养以动机、兴趣、性格、气质等为内容的非智力任务,使得大学生的自我意识、心理素质、良好个性得到健全地培育和完型。第四是丰富业余生活。用高校校园文化来丰富全体师生的业余文化生活,使他们生活得健康、有趣、愉快、充实。

舞蹈艺术教育作为艺术教育的一种,是高校校园文化建设中不可缺少的一个重要环节。它所创造的文化功能包括审美、教育、认识三大功能。高校校园文化的总体功能从本质上讲是育人,表现在教育学生树立正确观念、增加知识、培养能力、陶冶情操,提高综合素质等。舞蹈艺术教育对于培养学生这几方面的能力具有其他学科不可替代的重要作用,它是学生识别美、判断美、发现美、创造美的重要途径。舞蹈艺术教育,认识功能都是在审美的基础上进行和实现的,审美是艺术的主要功能。人们在艺术中可以获得全身心的审美教育,这是美育教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育作为美育的主要内容和手段不仅可以陶冶性情,而且影响着人的世界观,增强自觉性,求得自我解放。它和说理教育相比具有恳切真挚的情愫,所以能摈弃强制性,牵动人的心灵,起到积极主动的教育作用。

在高校中,加强大学生舞蹈艺术教育有利于促进大学生的思想道德教育,心理素质教育以及创新教育,从而提高大学生的综合素质。主要涉及如下几个方面。

(一)舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育

高校肩负着培养德、智、体、美、劳全面发展的大学生的任务,其中美育的根本目的是美化人们的心灵、美化人们的行为,提高人们的文化素质。实施美育的途径中,舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的一种教育方式。舞蹈艺术是以人的肢体动作为舞蹈语汇,表现人们对真、善、美的追求和向往,也通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬,对假、丑、恶的鞭笞。大学生学习舞蹈表演,通过肢体表现出舞蹈语汇,把灵魂深处的真、善、美表达出来,就是接受美学教育的过程。

(二)舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育

在舞蹈艺术教育活动中,舞蹈的表演意识与大学生的心理素质、思维反应关系十分明显。心理素质好、思维反应敏捷的大学生,对舞蹈表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中,根据大学生的思维反应能力和心理条件反射情况,选择恰当的节奏和身段韵律、肢体动作,让学生体会动、静的心理反应,体验静中有动、动中有静的舞蹈韵律感,在心理上能使大学生很好地树立自我形象、自我独立意识的概念。

(三)舞蹈艺术教育促进大学生创新能力的培养

舞蹈艺术教育在学校开展创新教育中,对增强学生创新意识,提高创新能力发挥着一定的积极作用。舞蹈艺术教育的创编活动,可以让学生尽情地对于自我追求的未来事物展开无限的空间想象,通过有意识的搜索,从而选择恰当的主题、题材,构思创编出自我认知世界和想象世界的表现形式,创造出各自想象世界中的动态形象。这些活动通过舞台表现出来,获得观众的认可,使学生得到心理上的满足,增强创新欲望,从而不断地积累知识,努力学习,培养、增强自己的创新能力。

(四)舞蹈艺术可提高大学生的文化素养

舞蹈艺术来源于社会生活,随着社会生活的发展而发展,它是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映和表现,既能反映现实生活,又能对过去历史情况进行再现,同时还能描绘对未来美好生活的憧憬。在舞蹈教学中,通过对舞蹈作品的分析,历史背景的介绍,对作品的欣赏和复排,使大学生对舞蹈作品所反映的历史、文学、社会生活有进一步的了解和领会。如中华民族舞剧《丝路花雨》三道弯为基本构图,仿效敦煌壁画为造型的新颖别致的动态形象,让人在欣赏唐代创造的舞蹈、音乐的艺术美时,也了解到我国历史上盛唐时期丝绸之路上开展的政治、经济、文化活动,感悟那别具特色、奇丽优美的敦煌舞蹈艺术,以及当时的风土人情、着装爱好等人文景观。

(五)舞蹈艺术教育促进大学生智力教育、思维方式教育

舞蹈艺术教育与智力教育有一定的互补性。舞蹈作为一门形体艺术,运用它独特的艺术手段开发人们的智力,能使人们在精神上得到更大程度的满足。舞蹈是一项对右脑发育极为有益的活动,闻一多先生说过:“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯、又最充分的表现。”在舞蹈的过程中,大学生尽力协调动作,进行形象设想,尝试用正在进行情绪思维的脑同时去支配身体行动,大脑进行不断的调整,开发了智力。

我国高校目前的舞蹈艺术教育尚处在发育成长过程中,处在一个新旧交替的转型时期。由于观念上的滞后,目前不少高校在文化建设中尚没有将舞蹈艺术教育普及展开,或对舞蹈艺术教育的认识和理解仅限于课程的开设,没有上升至素质教育以及同校园文化建设相结合的高度来认识,导致许多大学生对舞蹈艺术的认识肤浅,审美素质偏低。针对当前我国高校舞蹈艺术教育的状况,应采取以下措施加强和改进舞蹈艺术教育。

(一)从全面实施素质教育的高度认识舞蹈艺术教育在高校文化建设中的重要性

舞蹈艺术教育长期以来受重视程度不高,根本原因在于过去一直片面强调学生专业知识和技能的传授,忽视了学生综合素质的提高。另外,理论界对舞蹈艺术教育与素质教育以及高校文化建设的关系缺乏深入的研究和认识。因此,加强和改革高校舞蹈艺术教育,必须从全面实施素质教育,培养适应!" 世纪时代发展要求的高素质人才的高度,认识开展舞蹈艺术教育的重要意义,健全和完善高校舞蹈艺术教育管理体制,在高校文化建设中顺利开展舞蹈艺术教育。

(二)全面提高大学教师的专业水平和文化素养

教师作为育人的主体,在教学中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。要使教师的整体素质得到提高,首先,教师要有敬业精神,在自己教学的深度和广度上不断开拓,锐意创新、精益求精;其次,教师还要认真探讨舞蹈艺术教育自身的规律性,合理解决艺术专业与其他专业知识的衔接问题。第三,教师还应加强自我教育和职业道德教育,为人师表,身教重于言教,教学中善于用美的人格力量教育、感染、引导学生,努力成为先进文化思想的传播者。

(三)多渠道构建高校舞蹈艺术教育的实施途径

第一,充分发挥课堂教育的主渠道作用。舞蹈艺术课程教育是实施艺术素质教育的主要渠道,因此充分发挥第一课堂的主渠道作用,科学合理地设置教学内容是搞好舞蹈艺术教育的前提。可根据不同专业的特点特定教学计划、教学大纲,通过开设艺术公共必修课和艺术公共选修课的方式,对大学生进行课堂舞蹈艺术

教育。第二,开展多形式的课外和校外舞蹈艺术教育活动。学生通过经常性地参加这些活动,既可提高美学修养和审美能力,又可掌握一定的技巧,使校园文艺舞台涌现出一大批主题鲜明,内容积极、健康,形式多样的高品味佳作,并以 此推动和带动整个校园文化的开展。还可在校内外定期举办不同规模、不同形式的艺术活动和文艺演出,举办各种艺术培训班、辅修班、舞蹈艺术欣赏系列讲座等,活跃大学生的校园文化生活,丰富大学生的阅历,同时,也可赢得社会、家庭对学校舞蹈艺术教育的支持。

舞蹈艺术教育是高校校园文化建设中不可缺少的一部分,也是全面素质教育的重要组成部分。高校中,舞蹈艺术教育的融入可使大学生的生活变得多姿多彩,舞蹈艺术的熏陶与训练可使整日泡在实验室,教室、图书馆里的大学生对生活有进一步的理解,对文化艺术有所认识,也可使他们的思维方式从单元性转向多元性,即不再以一种思维去套用任何事物。舞蹈艺术包含着抽象的形象,通过对舞蹈的感知、分析和辩别评价,学生能够发展高层次的思维技能,通过舞蹈艺术的情趣教育功能带动和启发学生的多向思维。它是大学生实现自身美化、完善人格 塑造的重要手段,同时还促进社会主义精神文明建设。

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文篇4

在整个舞蹈作品中舞蹈风格能够体现舞蹈个性,同时也是舞蹈成熟的一项重要标志。对于任何一种舞蹈艺术而言,其均应当以民族性为立足点,而在民族性中,地域性属于十分重要的组成部分。舞蹈艺术的地域性风格越明显,其民族特色也就越明显。比如,在对东北地区群众文化舞蹈进行创作过程中,应当表现出比较明显的关东地域风格;在创作雷州半岛地区的群众文化舞蹈时,应当注意表现出红土乡音的特点。而舞蹈样式及风格的通俗性,是指在创作群众文化舞蹈时选择通俗易懂且较广泛的形式,比如,可选择秧歌舞、集体舞,特别是能够表现出民族特色的广场舞,这些形式的舞蹈均具备比较明显的通俗性,并且与人们生活相贴近,能够让人们更加容易接受。所以,在创作群众文化舞蹈过程中,相关创作人员应当注意与当地风土人情、历史文化以及人们生活习惯相结合。另外,在创作群众文化舞蹈方面,还应当保证其表达的情感具有平民性特点,也就是说舞蹈作品中所表达的情感应当符合普通人民群众的意愿,创作人员应当真正关心人们的情感,这样才能够保证人们对舞蹈作品的更加认可,在此基础上才能够使创作的舞蹈作品受到人们的欢迎及喜爱。

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